En duo, Liza au violon et Claude à la guitare vous invitent à voyager entre le jazz et la musique classique, la chanson française et le rock, et feront résonner toutes les musiques du monde.
Un moment musical d’exception sur une terrasse en pleine mer.

La critique du tourisme est aussi ancienne que le tourisme, car ce dernier provoque, depuis ses origines, des réactions épidermiques chez certains. S’il y a, au cœur de cette tourismophobie, d’hier à aujourd’hui, la question de la masse et les stratégies de distinction entre ceux qui s’autodésignent « voyageurs » et les touristes, il y a, au-delà de cet élitisme, la valorisation d’un « tourisme moyen », ni trop populaire ni trop exclusif.

Un itinéraire musical entre Italie, Occitanie et Espagne
La complicité entre Liza Kerob, premier violon solo de l’orchestre Philarmonique de Monte-Carlo, et Anne Le Bozec, pianiste d’exception, professeure au Conservatoire de Paris, remonte à leur enfance.
Des accents baroques de la célèbre Sonate en sol mineur de Tartini, surnommée Trille du diable, à l’élan passionné de la Romance andalouse de Sarasate, en passant par la poésie délicate des compositions de Déodat de Séverac, chaque morceau de leur répertoire est une ode à la lumière et aux émotions du Sud.

Grande figure de l’architecture contemporaine française, J.-P. Viguier est réputé pour la singularité de ses œuvres, souvent primées : Pavillon de la France à l’exposition universelle de Séville, Parc André Citroën à Paris, Musée Archéologique et aménagements du site du Pont du Gard, Mac Nay Art Museum à San Antonio (Texas), etc. et pour des projets à Menton, Cannes, Monaco et Marseille.
A La Seyne-sur-mer, il signe un hôtel face à la mer, contre le Pont-Levant. La mémoire de Michel « Pacha », à Tamaris, le quartier des Sablettes de Fernand Pouillon et le passé industriel des Chantiers Navals lui ouvrent des perspectives sur un site hors du temps.

Denia Ridley, chanteuse américaine ayant élu domicile sur la Côte d’Azur, se produit dans les festivals de jazz partout en Europe pour interpréter les standards du « Great American Songbook », dans un style qui évoque ses grandes idoles : Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Nancy Wilson, Dinah Washigton etc., sans oublier le « Duke », le « Count » ou les frères Gershwin.

Fruit d’une collaboration récente, cette rencontre réunit des musiciens talentueux, sensibles et inventifs autour d’un répertoire inspiré par les grands saxophonistes ténor des années 60 : Coltrane, Henderson, Rollins, Mobley, Shorter,……
Alternant morceaux bop, swing, ballades et standards, les musiciens tissent leurs improvisations à la manière d’une discussion collective faite d’écoutes et d’interactions, dans une passion commune pour le langage Jazz, ses racines, ses métissages et ses surprises.

Jeune pianiste de 24 ans, distingué en 2022 par le prix Jeune Talent de l’ADAMI,
Samuel Bismut explore l’œuvre de deux pionniers du modernisme musical, qui ont abandonné les structures de composition et de narration classiques pour privilégier une esthétique radicale, faite d’impressions, de timbres et d’ambiances.